吃烩面到回龙观，京昌梁记味道赞
北漂了10年，我还是最爱吃面。就像以前在老家那样，假装我从没离开家乡。作为河南人，最爱吃的面当然是河南烩面。回龙观西大街就有一家很地道的河南烩面，老汤、羊肉、豆腐皮，再放上两个鹌鹑蛋。红辣椒油往里一放，美美地吃上一大碗。再来个五香羊蹄、蒸苋菜、拌荆芥，得劲！
北京红砖美术馆，埃利亚松艺术展
位于何各庄一号地国际艺术区的红砖美术馆，不管外观还是内在，都算比较抢眼。红砖美术馆基本上是用两块板砖搭建起来的美术馆，一块是红砖，一块是青砖。北京大学建筑研究中心教授董豫赣的出色设计，让红砖美术馆红透了北京东北边。而今又遇上鬼才艺术家奥拉维尔·埃利亚松的个展，火热程度赶上了今年的夏天。
道隐无名
道隐无名，这句话老子确实说过，出自他的《道德经》。大方无隅。大器晚成。大音希声。大象无形。道隐无名。其实很容易理解，整个人都方了，方的失去了棱角。黄花菜都凉了，终于熬成了主角。最动听的音乐，其实往往静悄悄。无限大的具象，偏偏没有了形状。道隐无名，无声、无象、无形，无可名状。而奥拉维尔·埃利亚松创作的《道隐无名》，通过镜面和暖光的结合，营造出了一个交错的双重空间。在这样的空间里仰视自己，对话自己，很有点盗梦空间的味道。
遗失的指南针
每个人的心中，都有一根指南针。指向生活，指向工作，指向目标，指向理想。只是现实的困顿，容易让我们遗失那根指南针。于是埃利亚松用他的艺术手法告诉我们，无畏无惧，不忘初心。
水钟摆
水钟摆是2010年埃利亚松创作的艺术作品，利用水、软管、泵、频闪灯做成的动态艺术品。漆黑的房间里，那叮咚的流水声从空中响起。那流水在空中来回扭动，借助频闪灯的映照，在你眼前勾画出一条条亮眼的水线。看似无序的摆动，却给了内心无比的宁静。
生物钟球体与冰川风景
《生物钟球体》同样也是奥拉维尔·埃利亚松2018年创作的作品。当你从不同的角度看过去，透明、凸镜、彩色、黑色都会呈现。它就像你观看事物的方式，有时看到自己，有时又是一无所有，有时看透一切，有时看到多姿多彩，有时又能看到墙上的冰川风景。《冰川风景》是由用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画。埃利亚松把水彩放在冰上，让它们自己自然融化，流下来的水和水彩颜料融合，就在画纸上形成了这些水彩画。艺术家也许是想阻止冰川的人为融化，也许想让我们珍惜当下。
未思之思图志
《未思之思图志》是奥拉维尔·埃利亚松2014年创作的艺术作品。通过不锈钢、油彩、灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物等，在一个立体的空间里融合在一起搭建而成。随着灯光的移动，墙上的人影和网格也随之不断变化。只要你停下脚步，就能感受到自己的影子在墙上徐徐起舞。
声音银河
《声音银河》藏在黑暗的地下展厅，呈现出了由27个多面体组成的圆环。这些几何体的吊灯悬挂在展厅的天花板上，黑色的边缘闪着金色的光芒。从天花板到墙面再到地面，全都布满了由光影所组成的错综复杂的图案。而这些图案展现的旋律，就是埃利亚松让我们听到看到的《声音银河》。
明日共鸣器与昨日共鸣器
明日共鸣器与昨日共鸣器这两件作品，也是埃利亚松北京个展的最新作品。灯光透过彩色透镜和棱柱玻璃环，在墙面上形成了由不同颜色圆环组成的抽象图案。像在回顾昨天，回顾仿佛就在昨天的过往。又像在畅想明天，畅想就要到达的未来。
聚合彩虹
一个家用花园洒水器，一圈聚光灯。再加上水，就是《聚合彩虹》。聚是水幕的聚拢，合是灯光的重合。一聚一合，就是一道彩虹。
盲亭
收藏于红砖美术馆的《盲亭》，创作灵感就来自《声音银河》中的多面体。钢铁玻璃架构组成的盲亭，意在通过镜面反射的身影，让人变得更强大坚韧。
奥拉维尔·埃利亚松的艺术之路
红砖美术馆圆厅的楼上，专门开辟出了一个展览区。墙面上用文字介绍的形式，展示着埃利亚松的艺术之路。奥拉维尔·埃利亚松出生在丹麦，父亲是一名业余艺术家。他的创作取材源于生活，各种灯光、水和玻璃、钢铁。营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或是探索运动和几何学。他的艺术创作不单单只是一幅画，一件物品又或者一张照片。而是在一个多维的空间里，为人们呈现一种天然的艺术形态。这也就是为什么，他会被公认为国际上的鬼才艺术家了。
红砖青砖的诗意庭院
红砖美术馆的庭院里，一半是红砖，一半是青砖。红砖建筑在前院，青砖建筑在后院。正是红砖和青砖的碰撞，筑成了这座满是诗意的庭院。
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