今天给大家介绍一个非常好的剧院，这里不仅可以看川剧变脸，还可以看民间特色爵迹表演和戏曲。这家剧院的位置也很方便，非常的便利。
蜀风雅韵创于1998年，立足天府之国，面向海内外，全方位展现地道西蜀民间绝艺和经典戏曲，是四川一家集中国传统艺术表演，民间特色绝技表演和戏曲，戏剧用品于一体的大型多功能梨园胜地，国家文化部，国家旅游局共同列入《国家文化旅游重点项目名录—旅游演出类》。
蜀风雅韵的锣鼓琴笛，不着一字而尽显风流，吹拉弹唱，曲牌精华一时俱来，生，旦，净，末，丑悉数登场，昆，高，胡，弹，戏纷至沓来，这里有地道的川剧绝活—变脸，吐火，变衣秀，还有滚灯，手影戏驰名盛世中华，更有杖头木偶鬼斧神工，技艺精妙，鼓乐齐鸣荡气回肠，传统声韵余音绕梁。  
一个晚上，一千年西蜀文化的体验—蜀风雅韵欢迎您蜀风流千古，雅韵传百年。蜀风雅韵，坐落于中国四川成都琴台故径青羊宫古建筑群内。与千古名观青羊宫隔墙毗邻，与杜甫草堂、武侯祠遥相招应。
蜀风雅韵的建筑古朴，有古西蜀敦厚闲散之风骨，曾是兴衰起伏的百年梨园。许久以来即为名角荟萃的川剧演员会馆。是目前四川一家渊源深厚的民间梨园。

蜀风雅韵创于1998年，立足天府之国，面向海内外，全方位展现地道西蜀民间绝艺和经典戏曲，是四川一家集中国传统艺术表演，民间特色绝技表演和戏曲，戏剧用品于一体的大型多功能梨园胜地，国家文化部，国家旅游局共同列入《国家文化旅游重点项目名录—旅游演出类》。
蜀风雅韵的锣鼓琴笛，不着一字而尽显风流，吹拉弹唱，曲牌精华一时俱来，生，旦，净，末，丑悉数登场，昆，高，胡，弹，戏纷至沓来，这里有地道的川剧绝活—变脸，吐火，变衣秀，还有滚灯，手影戏驰名盛世中华，更有杖头木偶鬼斧神工，技艺精妙，鼓乐齐鸣荡气回肠，传统声韵余音绕梁。  
一个晚上，一千年西蜀文化的体验—蜀风雅韵欢迎您蜀风流千古，雅韵传百年。蜀风雅韵，坐落于中国四川成都琴台故径青羊宫古建筑群内。与千古名观青羊宫隔墙毗邻，与杜甫草堂、武侯祠遥相招应。
蜀风雅韵的建筑古朴，有古西蜀敦厚闲散之风骨，曾是兴衰起伏的百年梨园。许久以来即为名角荟萃的川剧演员会馆。是目前四川一家渊源深厚的民间梨园。

川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间。 川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

 琴台路周边建筑即使是现代商业建筑业多以坡屋顶造型、素色着色。琴台路 既很好 的融入这样一片祥和的古文化氛围中，又充分体现了自身的特点。这里特色的是全长920余米、横贯整条街道的汉画像砖带,这条砖带荟萃了中国目前面世的绝大部分汉画像内容，游人随砖带前行，宴饮、歌舞、弋 射、车马出巡等2000多年前汉代人的社会现实图景和理想天堂便复活在游人的视线中。 这条砖带由16万块天然青石砖铺筑而成，仿真程度之高，令人叫绝。琴台路是专门为纪念西汉时期的传奇人物、爱情化身的卓文君与司马相如而命名的，所以住在这里，您不得不了解他们的爱情故事。
卓文君与司马相如在古代的琴台路上开了一家酒铺，卓文君亲自当垆卖酒。淡妆素抹的卓文君，站在置放酒瓮的土台上卖酒，不卑不亢，神态自如。而为了爱情永驻，司马相如亦不抚琴。他与酒店的伙计一样身着短脚裤，提 壶洗碗干杂活，谈笑风生。如此这般，虽然生活清苦了点，但两人却是幸福美满，丝毫不为世俗所累！
   卓文君，西汉临邛人，汉代才女，她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是卓王孙之女，丧夫后家居。许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如。司马相如能弹琴作诗，卓文君从中领会到他的才华和情感，一心相爱。司马相如家里一无所有，卓文君随他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君当垆卖酒，相如则作打杂，不怕人讥笑。后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。而文君夜奔相如的故事，则流行民间，并为后世小说、戏曲所取材。

高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成的四川梆子--弹戏。

剧院的氛围，这些非常的强烈，里面的空气这些也很好，不像有的剧院那样排风扇是很差，这个剧院完全没有这样的问题。整体的感觉这些还是很不错的，服务态度这些也很热情，周边交通也很便利。但是个人建议不喜欢这一块的人，不要前往游览，不是说钱多钱少，整体是你不喜欢在里面就会感到很枯燥。我对这一块兴趣不算是太大，陪家里人去的，但里面待了几个小时，感觉非常的压抑。所以对这一块不感兴趣的朋友，不建议前往感兴趣的朋友，还是可以去体验一下的，特别是中老年，对这一块特别的感兴趣