西班牙，是欧洲地界上与非洲最邻近的国家
伊比利亚半岛的海风，和煦地滋润着这片大地
不同于纯粹的欧洲风情，曾被摩尔王朝的长时间统治，让西班牙的文明还滋养着包容和共通的璀璨
这是一个不太一样的欧洲国，写满了民族宗教的起承转合

这大概都不能叫做游记，更是关于走一程的思考
带着对建筑的热爱，对旅行的热忱，对高迪的膜拜，最终，实现的是回归到生活点滴的体验

旅行，总让我们一群人执迷，成为疯子，又异常狂野

西班牙有太多值得探索的地方了
短短16天，只能看到它的经典
写一个和建筑有关的LIST，给热爱自助旅行的朋友们

成都——马德里——科尔多瓦——塞维利亚——格拉纳达——卡尔佩——巴塞罗那——马德里——成都 

整个行程选择的西班牙南部+两个中心城市的模式
其中南部路线是西班牙境内自驾
巴塞-马德里是西班牙高铁

南部城市【 科尔多瓦 】，【 塞维利亚 】，【 格拉纳达 】主要是以小镇和古摩尔建筑为主，比较有地方风情
卡尔佩是海边城市，主要为了住【 红墙 】
巴塞罗那时间停留地较长，主要是【高迪建筑】和城市风貌
马德里时间很短，主要是扫街和中转

我的整个行程节奏是按照人的接受程度和先苦后甜的思路来的
去到的目的地景区，一般是越来越好
红墙要拍照的部分放在行程的中间，状态最好，高迪放在最后，所思所想更完整也更震撼
因为欧洲时差的关系，前期的时间最好多给自己留一些适应时间，让身体跟上当地节奏，然后才能更好的进入旅行状态

不知道是不是马德里遇上了黑色星期五
市中心人挤人，说好的欧洲罢工清幽街道岁月静好，完全没有，到达的这一日，因为主城区的人多，以及时差，头有点昏

马德里在我心中，只是个辗转的首都城市
攻略里所有的目的地景区，没有一个有兴趣

漫无目的地走逛，我想看看这座城市，是怎样的不可思议

过了个很随意的欧洲入境安检，西班牙雨后的阳光迎接了我们
欧洲人在我眼中长得都太脸盲了，我总觉得随时都在遇见同一个路人

地铁、UBER，和成都一样的出行方式
绕着马德里皇宫和西班牙广场，暴走了6个小时
如果一定要评价这一日的感动和冲击
大概就是一个人带着狗坐在阳光后，一个流浪汉带着狗坐在阴暗里，以及一个街头艺人用竖琴奏着一曲又一曲

扫街，穿入一个个街头
鲜花店一定开在每个开敞的街角处，掉落在地上的大梧桐落叶一定不会被清扫
崭新的欧式建筑此起彼伏
好几次，我们都觉得身在上海的外滩

只是街头的亲吻，来得比任何地方都自然一些

城市，在无限的接近，变得陌生般熟悉
有种宿命感，倒是无比怀念印度街头的混乱不堪
生活在这里的人，和我们无异，该吃吃该喝喝，上班，行走，无非都是些不好不坏的生活

唯一感人的，是这里的物价
怪不得我们的汇率差，3元钱一杯的咖啡，10元钱一份的海鲜饭，好像并没有通货膨胀的痕迹
第一次觉得现金这般禁得用

临近夜色，我们钻进了一个本地市场
【圣米盖尔市场】
卖着各种杯酒、小食，始建于1916年，却让我看到了盒马鲜生的情形

五花八门的吃喝怼在你面前
我们很成功的看饱了
黑五的夜晚，街上的人好像更多了
马德里，是一个世界知名的夜生活城市

中国义乌，正在以小商品广袤旅行城市向欧洲打着广告
除此之外，满幅的广告位，都是小米、OPPO
很长脸
所以欧洲的双十一，我们完全没有任何购买欲

落地的第一天，带着没有任何预设的想象，走在冷空气有点微暖的欧洲街头
不好，不坏

如果你认真地过一天
那么无论走到哪里，都会认真地过一生

看着地图，有时候觉得一切变得越来越小
惊慌地是
我们拿什么，来对待它

阴天的马德里 ，厚重的云，出门的时候，风速在云层移动
西班牙虽然没有法国艺术的世界地位，但它的建筑和鬼才们，却在这个共生民族文化中层出不穷

欧洲，有艺术的精彩，倒不是文化的高下较量，而是全民的重视和保护

欧洲的几大城市，都有全世界权威的博物馆
马德里，拥有【普拉多博物馆】，【索菲亚王后艺术中心】，它们的地位，一个相当于巴黎的凡尔赛 ，一个相当于巴黎的蓬皮杜，都以各自傲娇的藏品而闻名世界

西班牙的时间匆匆忙忙，留给马德里的时间更是少之又少
取舍是必须要做的决定

这一日，钻进马德里的艺术大道
选择的索菲亚王后艺术中心 ，一个当代艺术的瑰宝

我翻遍了大部分国内旅行APP上的攻略解读
很遗憾的，是90%的人，是以看不懂作为最终的结论

梁文道说：
读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会
人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻

这是哲学领域的“悦己”
很多人总说要对自己好，但从没有学会如何愉悦自我
快乐谈起来总是金钱堆砌
背后丛生着说不清又逃不过的焦虑

而飞过9000公里云层
最大的价值就在这些细枝末节
是不用凡事看完全，走那些所有人都在走的路

毕加索有句名言
叫做
“艺术是个谎言，但却是一个说真话的谎言”

这很好的解读了现代人的bug，其实怎么做倒是件容易事，毕竟凡事都有解决方案，而最难的，往往是你要做什么

如果你能欣赏小猪佩奇 ，那一定能读懂毕加索
这是我们一路粗犷而又直接的艺术解读

毕加索画的半边脸，总是喜欢把两面的立体扭转到一个面的平面，然后画成一个电吹风的样子~

没毛病，小猪佩奇的社会人

索菲亚的镇馆之宝，是毕加索的《格尔尼卡》
整个最有价值的展馆都不能拍照，看网上的图其实没什么感觉，但一副8米x4米的巨幅真迹出现在你面前的时候，你可能站在面前要驻足的时间无法核算

毕加索是个典型的艺二代
父亲就是个画家，原生家庭的影响是科学而不可复制的

这幅作品通篇都是在表达战争
而创作背景也是来自于西班牙饱受创伤的内战时期
政府出资，希望毕加索画一幅画作来表达某种态度
于是毕加索接受了任务，以西班牙受创最惨烈的城市”格尔尼卡“命名且创作

其实很多艺术家们的作品
都是他们的表达

表达我爱生活，表达我很愤怒，或者表达今日蛮无聊的状态
不管他是用文字、音乐、绘画、装置、图片或者其他根本不知道的东西
那不过是人的本能和天性

所有的试图解读
往往是后来者们自己的情绪包裹
就像史学家们记录历史，一定会有自己的二次加工一样

我经常看见很多国人和小朋友们看展，喜欢用极多的引导词汇去灌输解读艺术品的内涵，告诉孩子们这是红，那是绿

蛮无奈的
艺术面前，从小我们就被框定在了一个圈中
去生长成那个理所应当的样子

最好的引导，不是应该笑而不语的让他们去发现自己世界的乐趣吗
所有的引路人，你只需要将那个边界无限的拓宽
在孩子或者后辈找不着北的时候
告诉他，在世界的另一端，有个很不同的东西，你要不要自己去看看

所有的艺术，在内里中，也充满了贪婪

艺术家们在自己的表达中，总是从模仿开始，走向更深更广的世界
当你学会了素描，你会迷恋水彩的斑斓
当你懂得了水彩的深浅，你又追逐着油画的质感
……
一步步
自己的包围圈就这样慢慢由贪婪走向了永无止境

索菲亚一共有四层，围合式的建筑通廊，逛这里，是拼体力和脑力的双重

临近18:00，马德里的风终于吹开了厚重的云
一场城市的落日就这样出现在我们面前
久违了
城市的夕阳
在那最后也是最美的十分钟
跟着光，停下了所有的匆匆

建筑、空间、城市、夕阳
一次完美的现身，消散在马德里川流不息的人群之中
夜色一来
这座城市就像被唤醒了一般
纷扰不息，吃喝拉撒

我才刚刚和一切熟悉，又要踏上陌生的未知
大概这就是旅行带给我们最大的勇敢
不要留恋美好
人生就是不停下来的升级打怪
往前走就行，反正都是一场痛苦的历练

安达卢西亚，西班牙的南部
南有地中海和直布罗陀海峡，西有葡萄牙 
一个小时候在地理书上才读过的名词，我们忍不住给自己定了个位，往地图上栽一个永不消逝的标

西班牙真正的开始，除了巴塞罗那，就是安达卢西亚 
这里属于西班牙的一个自治区，拥有西班牙最炙热的阳光

自驾的第一日，行程395公里，从马德里到科尔多瓦 
全程高速，没有过路费

作为进入安达卢西亚区域的第一个古镇
我设想过无数次欧洲小镇的定位
最后我和孙老师都不约而同地给这个小镇做了个比对
这大概是欧洲的丽江 
有山，有水，有石板路，有穿街走巷的三角梅，有不停歇的游客

似乎开启了云南海外游的大门
站在制高点，密布的民居层层叠叠，清一色的建筑群落掩映于阳光下

这座城市
写满了三个教派的恩怨情仇
从伊斯兰的入侵，到基督教的颠覆，再到犹太族的渗入
所以科尔多瓦的清真寺，成为了宗教建筑里独一无二的存在

到全世界看建筑
是个要搭进一辈子的事情
而伊斯兰类型的建筑，堪称为所有大师们的入门级宝典

科尔多瓦 清真寺
全名为【 科尔多瓦 圣母升天主教座堂】
建于786年
这个时候的 中国 ，正是最鼎盛的唐朝

这个庞大的建筑群是历史变革的产物
最开始，它只是一个很小的哥特式教堂
然后穆斯林打过来了，政治占领后，就把这个教堂一分为二，成为了伊斯兰教和基督教共生存在的地方
直到几十年后，一个有钱的王族把这里的教堂买了下来，拆除了原有的结构，开始扩建清真寺
直到1236年，这里重新被基督教统治，于是又把清真寺改成了天主教堂

错综复杂的时间轴
让这个清真寺成为了如今的模样

一个喊阿拉真主的地方，有一个磅礴的教堂圣母
感觉就像孙悟空大战变形金刚一样的连环画
很神奇，又好像很好看

所有的伊斯兰宗教建筑，都是不会供奉神明偶像的
不像我们的佛教以及基督教，总要放点对象在里面

在穆斯林的心中，他们的建筑要遵循《十诫》的指示，大概就是他们的信仰、律法类的指引规范
这些诫条不容亵渎，其中有个很重要的规定
就是禁止偶像崇拜，不准挂追星画像

所以他们在建筑上
极其喜欢用重复、繁复花纹这样的艺术形式，来表达对宗教的敬意和重要
而这样的手法运用到现代
总是给人一种很猫洒很伟大的感觉

艺术，都是这些世袭
简单的方案，就看你如何运用

科尔多瓦的清真寺属于伊斯兰早期风格
国际上把这种风格叫做摩尔式建筑

摩尔人，其实就是早期发源于阿拉伯地区的穆斯林
他们在摩洛哥撒哈拉那些地方
想方设法到达了西班牙 ，开始长时间的占领

所以西班牙最有意思的地方，就是被伊斯兰深深地影响
从建筑、食物、酿酒工艺，全部得益于另一个民族的传承

这是不一样的欧洲 
也是大部分人忽略的精彩
毕竟大家对西班牙的印象，除了斗牛，就是足球，再无其他

这一日的阳光甚好
斜角的长影，扫进了科尔多瓦的百花巷
落日，我们守在古罗马桥附近，等天色慢慢暗下

桥上人来人去，街头艺人一直在卖力表演
它没有丽江烦躁的鼓声和CD，安安静静地游走或者驻足，可以喝个咖啡，跑个步，遛个狗，骑个车……
无论怎样的方式，都是自洽的生活

这才是我心中的流浪，比一把吉他的文艺更粗犷，比酒吧的宿醉疯狂更静谧

建筑里周旋，目及之处，皆是震撼
但是一切刚刚才打了个草稿，开了个序曲

驱车140公里，2小时不到
塞维利亚，这个南部的首府城市就到了

没有刻意的安排，在艺术文化的集中城市，我们能做的，就是尽可能地去观察它

阿拉伯古谚语把这里的地位推得很高
大概因为这里有世界三大教堂之一的塞维利亚教堂，以及同被列入世界遗产的塞维利亚王宫

但我和孙老师高密度的半工作半旅行模式
已经累得扫街乏力
走一段就要不停地伸展和拉伸，护住老腰

这座城市有现代的铺设，也有古迹的历史
和马德里这样的城市比起来，它更有无限的风情
满大街的佛朗明哥及艺术表演的招贴画，文化和艺术在这座城市散发着光芒

随路探访的一个现代建筑，现代和古迹的融合
#塞维利亚都市阳伞#

【建筑师】于尔根·迈耶-赫尔曼（德国）
【时间】2011年
【特征】木建筑的框架，形成了一个广场遮罩，原址是罗马古迹，展于地下一层
门票3欧

本来只想绕着塞维利亚大教堂外围走走逛逛
看见外立面的壮观，还是忍不住买票进去了
这个中世纪号称建的最大的一座教堂，世界闻名的声望是最大的哥特式教堂，而关于哥特式乃至圣经，在亚洲人心里更是浅薄地不知道怎么去理解和描述

只有走到了它的面前
你才会明白关于哥特式的内涵

而在哥特式建筑里的画作
也是自成一派的风格特征
阴暗，晦涩，充满着鲜血、死亡、绝望和诡异的气氛
人物大多是扭曲的姿态，以及拥有着各种残缺的羽毛或者翅膀
西方宗教的神秘
大概就是某种意识形态的叠加

这种建筑的存在，就像一本活着的教科书
大部分人都不需要去了解它的深层次含义，但你又知道它在你生命中一定会发生着什么化学反应

除了等待那个时间来临
我们并不需要特别着急的去做一些什么

塞维利亚的城市行道树是橘子树
现在正是挂果的时候，满树的果子，但是却没有人采摘
我们问了一个中国餐馆的老板，她告诉我们这些果子都没什么水分，吃起来酸涩，没什么食用价值，都是用来看的

好吧
四川满街桂花飘香
塞维利亚满街橘子盛况
每座城市，都有它的特征

十年后欧洲的扫街，其实并没有让我感觉到发达
我们只是感受了西方低迷的经济衰退期
无论是新零售的业态，还是产业类别，没有什么特别大的惊喜

ZARA、BERSHKA、PULL&BEAR这些原产品牌
也早在中国市场司空见惯
商业模式都写在了他们发展的历程中，但并没有因为时间而得到更多的升华

而在国内，得益于互联网和线上支付的商业改良
新零售的诸多希望显得更加未来可期
这是别人的衰退，我们的进步
也或许，我们也在经历某一个周期式的循环

所有的阅历，都会写进自己的历史
就像现在鸡汤总爱灌的那句话
你曾经的成长过往，组成了现在无可复制的你

也许，这就是塞维利亚的见多识广

阳光灿烂的一天
地中海的阳光，果然让冬天的西班牙并不寒冷

这一日，摩尔王朝的历史前戏
有伊斯兰的古建筑，以及皇权当道的控制
每一个年代里的王宫
我们都想站在宇宙呼唤爱
拿什么爱你，这些嵌在大家上辈子的记忆

哥伦布，亦正亦邪，一个地方探险家，也可以是一个海上流氓
他追根溯源应该是西班牙人
正是他的旅行和发现
将世界变成了一个圆

在塞维利亚的王宫里，会有东方色彩的迷人
从那些皇家用的锅碗瓢盆，扇子装饰，无不透露着中国的强大基因

但我和老孙看见他们王室用的盘盘，用青花绘画模式画着有点随意的卡通动物或者扑克娃儿，瞬间觉得西方的模仿，在我们中国面前，简直弱爆了

而最近刚好大大来到了西班牙 
我总觉得是一些文化牵手和扶贫政策的冥冥中注定

《权利的游戏》是西班牙旅游行业的驱动力
全境诸多地方的取景
让这部冰与火之歌，烙在了无数人的期待和想象之中

成为了网红的塞维利亚王宫
一进入旅行旺季，基本就是人山人海，想拍张干净的照片，即便是在现在出行的淡季，都还是要等上一段时间

去对比了两个取景地做对标拍摄，很有意思

伊斯兰的繁复雕花和经文
被刻在了王宫各个可见之处
我就一直看啊看不够，老孙就一直拍啊拍不赢
两个宗教的融汇
是 安达卢西亚 的颠覆

混搭，真的是个有点高级的产物

多花了一个门票进国王的宫殿
有点类似探寻康熙乾隆的一天，这种王室空间体验
这个部分是限人数的，每天票卖完就不能进了，只有上午场，但全程都只有英文解说，我感觉自己一直在做英语高考听力题
and，不能拍照，遗憾
但是房间内部很美~

在这里，我分别找到了江南的白砖灰瓦，云贵的木质阁楼，景德镇的青花工艺，元明清的盛世折扇……
一个宛如东方的殿堂
于是我把中国穿在了身上

14:30，按当地作息习惯吃午饭
太累了
我觉得没有什么人的旅行是我们这种誓把脚杆走断的自残

西班牙广场，守今天的落日
第一次看到瓷砖马赛克+红砖的建筑模式
青花蓝+皇室黄是一个太高级的配色
处处洋溢着我是皇权我怕谁的傲娇

这个如本地人瞎逛的大广场和公园
迎接着一批批旅游团客
他们匆忙地举起手机想拍点什么但又好像拍不下什么的无奈
我和老孙坐在一边尽收眼底

我们护好一身家当
坐在旁边睡了个晚午觉
比流浪汉儿还是要更文艺些
当阳光斜照进广场回廊的那半小时，才是它最美的样子

欧洲的街头艺人确实专业功力要扎实得多
合奏的墨西哥小乐队
卡门高仿的弗朗明哥
以及马修连恩一样的空灵音乐人
有种难以表述的BGM围绕

晚上坐公交的时候，跟着晚霞最后看了一遍城市
不太繁华又不太落后
作为一个旅行地
我们都感觉这里有一种风情四溢的静止

种草格拉纳达很久
因为那座世界级的宫殿， 阿尔罕布拉宫 
排在北京的故宫，巴黎的凡尔赛之后，这座宫殿位居第三
以及12月1日就要开播的大韩剧
《阿尔罕布拉宫的回忆》

从塞维利亚过来，258公里
没到格拉纳达之前，我只知道那座伊斯兰的圣殿
但路上猝不及防出现的雪山
才让我们重新恶补了格拉纳达地区的地理

格拉纳达的阿尔拜辛小镇
是一个最不像欧洲和西班牙的小镇
充满了阿拉伯/舍夫沙万/焦特布尔/鼓浪屿的混合感

不同的是，依山而建的格拉纳达背后
是内华达雪山
西班牙南部的滑雪圣地

对于内陆地区的人来说，雪山就是那种不管你见过多少次，每次看到都会哇~天哪~这样惊呼式的感叹，更何况，它的前方，是一个伟大的宫殿
就像大家心中对西藏的神圣，对布达拉宫的敬仰

感觉一路的地形都在起伏变化
从都市走到丘陵再来到山区
这里是阿拉伯人入侵伊比利亚半岛的最后一个首都
竭尽全力地修建了一座王朝城堡

小时候地理没有学好
长大了全部在补齐
欠下的终要还
那个我曾经完全不能理解的直布罗陀海峡，不明白我为什么老要背它的战略位置重要、历史影响深远这样的句子
如今
一一得到了解答

傍晚，钻进观景台，守落日
一个小小的平台，汇聚了世界各地的人
我们在很多地方经历过这种很神奇的融合
柬埔寨， 尼泊尔，蒲甘，梅里雪山，巴丹吉林沙漠，敦煌雅丹……
大家对太阳的渴求和守候，都是最虔诚的一瞬

孙老师说
看晚霞的时候，他什么都不干
可是他一直在拍照
都说等风来是个能量召唤，偶尔可以试试等一场晚霞
无论身在城市，还是山野
等一等
是个很简单，又不太容易学好的技能

就这样吧，不溢满的一日
公交步行，逛超市，回酒店做个简餐
旅行，不过就是这些烟火气，都是自己生活得热热闹闹的样子

四川虽然有高原的彩林渲染
有层层叠叠的红黄绿供人消遣
但是山区的秋色，总是少一个关于建筑的层次
更不要提PM爆表的城市

阳光中的秋色，是格拉纳达的馈赠
也是阿尔罕布拉宫的高潮
我曾经一直以为西方人的园林修得不够细致精美，有种粗犷的不拘小节
但是忘了他们关于大开大合的比例尺度
是关于一座山，一片植被，一座堡垒的纳入

奢侈的，就是站在这座城市的最高点
看一片城池中的深秋
那，可能就是王的天下

建筑和造园
是皇家修别墅的精装房版本
他们要足够多的空间，去满足哪怕我戏个水，抽个烟的细小功能
我们带着参观样板间的心情，揣着买不起房的忐忑，在阿尔罕布拉宫，暴走了8小时

如果痴迷电影艺术
应该会成为一个很棒的旅行者
比如 挑战世界环游颠覆的，阿汤哥

2010年《危情谍战》在这里取景
上演着阿尔罕布拉宫的枪战和爱情

在这里取景，是拍一次少一次的机会
最精彩的纳塞瑞斯皇宫里，建筑已经在开始不断地剥落和错位
后人为了保护，剔除了长在这座宫旁边的所有植物，使得不被撬动和破坏

但是古迹，就是时间长河里必定会消亡的一个东西
我们都要活在想象里
去期待未来的生活

伊斯兰繁复的雕刻
是将经文、戒律和赞美不同政治倾向的诗歌表达在建筑之上
木质穹顶之上有七星的图案
基本就是这里的定性
是伊斯兰教宣扬的七重天

最美的爱神木中庭廊柱
以及姐妹厅的顶
这种蜂巢式的雕刻震慑了我
结构的层叠是繁复的极致
颜色虽然褪掉了
但是设计师们应该还能扑捉到这上面的色卡

要来这座城市的人，基本都是为了这座故宫
这个地方每日限流，只售6600张票，纳塞瑞斯皇宫要严格遵守进场的时间，每半小时放进去300人
旺季的时候，抢手和排队到吐血
也不知道它哪一日会承载不了这种被观赏的负荷

为了这样的世界奇迹而累爆
在我心里一直是件很享受和很幸福的事

卡洛斯那一代的皇宫
文艺复兴风格
一看就是后代修的
区别感就是60后和90后的建筑差异
拿破仑来这里占领的时候
把这里当成军营
顺便洗劫一空
建筑上的所有装饰都没得
光秃秃的

毫不夸张的说
让我下定决心订机票来西班牙 
就是为了她
La Muralla Roja

格拉纳达开车过来，414公里
卡尔佩是属于阿利坎特的一个镇
镇上人烟稀少，但是沿海而建的房子却不少

这里像是一个休闲养老度假过冬的圣地
房地产发展很不错
如果在这里碰上国人同胞
大家的目标只有一个
红墙 
纪念碑谷的现实地

建筑名称：
La Muralla Roja

地址：
西班牙卡尔佩镇

建筑设计师：
里卡多·波菲尔

建造年份：
1968年

户型：
60平方/80平方/120平方

建筑特征：
构成主义的理论
受地中地区传统北非城堡外形的启发，在该建筑的设计中明确地参照了最常见的地中海阿拉伯建筑形式
几何形状，浅粉、珊瑚粉、深粉、靛蓝、蓝紫、浅蓝的色彩渐变，为了寻求和天空的一体感和对照，增加海天一色的延续

这栋建筑是民居，1968年的政府改造房
波菲尔也西班牙的一个怪才
他的设计和建筑，一定会让你跳脱现实，感觉走入了另一个星球

基本上，来了这里，就会拿起相机再也放不下
从没有一刻
希望时间静止
或者慢一点，再慢一点

以看建筑之名的旅行，是伟大的能量场
每次出片之后
我们都会觉得任何一项工作，都有它独特且具有创造的魅力

很多来了红墙的人
会一直翻手机找攻略
这里看起来如迷宫如少女，但是实地拍起来经常会有点头痛，尤其是一些无法沟通的直男
写一个心得，给未来要来的你

拍摄风格：
构成主义
【构成主义，强调几何和结构形态，简单一点理解，就是要遵循建筑体的横平竖直或者逻辑关系】
我从大学学色彩构成和几何构成，到后来喜欢聂永真、安藤忠雄、波菲尔，再到给很多客户做设计排版和文案……都是受到了这种艺术风格的影响
大爱3个+！！！

搭配风格：
1、简洁线条的少女装
2、几何利索的休闲职业装

拍摄时间：
1、上午10:30-12:30
2、下午14:30-16:30

这两个时间段的光都比较偏硬，但在构成主义的建筑体内，较硬的光其实很和谐，最老火的，是拍摄者的面部表情和眼睛，要面向强光的自然，多加练习多试几次，为了美不存在

如果你选择住红墙 ，可以用1-2天的时间，在这三个地方拍摄

主体拍摄建筑是红墙 ，绿色那个建筑可以进入，但是不能上楼，且空间也很局限
靠海边的区域现在已经彻底荒废，被涂鸦和一些人为留下的垃圾覆盖
但几何感的结构还在，荒废风也能出片

在这里迷路是件很容易的事
至于如何上下如何相连
你只有来了才能通关

2016年西班牙时装品牌Delpozo
在这里拍摄了一支春夏时尚短片
《Delpozo SS16 Fashion Film》
好看~可以微博找

攻略上图
有点多

PS：
这里拍照
要像讲悄悄话那样轻声细语


1/ 粉红纪念碑谷

这种几何结构，有不同的粉色度，从浅到深，向阳和不向阳
如果是要表现人物为主体
就把楼梯的层次作为主景
如果是要融入建筑，就是小小的人
但是我试了很多版本，个人感觉那种有旋转感的抓拍更加灵动一些

摄影师的机位，基本都在建筑的对面或者侧面
意味着你和摄影师之间，要用很多手势和打暗语

2/蓝色纪念碑谷

深蓝色的区域其实很小
并且在最里面的核心，阳光不太照得进来
但是颜色很震撼
最好看的，就是从上往下看那个关系结构
这样人就只是一个配角
无所谓嘛，我觉得意境感更重要

3/ 能带到大海的深粉红广角

这一坨美到窒息，因为有海
只能用意境关系来表现
人物特写模式也试了几张，需要很到位的情绪，不然就会被摄影师各种嫌弃

这里的机位，需要摄影师在靠近制高点的廊桥沿线去寻找
反正就是卡卡角角举相机
我经常觉得我和孙老师在捉迷藏
因为我根本不晓得他在哪里拍

4/ 少女艾达的通关处

打过纪念碑谷的都知道
艾达通关，一定都有个方块
这个房子，也有一个屋顶，有神奇的方块
唯一不足的，就是它的背景稍微有点乱，不干净
不然就只有穿一身白衣服
只能带到旁边的绿色建筑拍会稍显有点意境感

这个点，很适合旋转
各种旋转

5/ 海边的大牌，说来就来

这个海边就是临近的那个旧泳池
虽然很慌乱
但是我一直很喜欢这种地方
因为这种地方的出片，非常适合大牌硬照感觉
穿一点带休闲的职业装，欧美感穿搭
爱哭了~海天一色

6/ 屋顶的十字泳池

这个泳池太迷人了
如何拍，想了很久
心得就是：
泳池边玩水，就很楚楚可怜
泳池边一跳，就有点垮丝
泳池边摆硬照pose，就多大牌

7/ 几何结构的构成主义美照

我最喜欢的，应该是这种人和几何的风格
竖是竖，横是横
总是画面中有一些结构存在
光对人物和几何的补充，是最大的惊喜和亮点

真的~太好看了

这是一个梦境，并且好像永远都不想醒来
终于明白，大家对红墙的心心念念为何如此盛大
只有来了一次，才会觉得一切的舟车劳顿都是值得的

本来应该去赫罗纳和菲格拉斯 
卡尔佩开过来走走停停地耽误了很多时间
一进入巴塞罗那的城市
无数的拥堵和飞驰的摩托
逼近夜色的累，直击心灵

481公里，车成功地开进了巴塞罗那的中心大道
提前结束了西班牙境内的自驾
驱车1600公里的日光 
带来的除了震撼，还有疲惫

在巴塞休整的一日，才得空看一下这座城市的样子
但迎接我们的，是加泰罗尼亚的独立游行
城市到处封路，警车各种开道
我們在城市里开了两个小时
才顺利地把车还了

巴塞罗那这座城市
是城市规划的经典之作
拥有独特的城市肌理之美
我的整个大学，就和这些线条、几何以及城市的花草树木打着各种交道

城市名称：
巴塞罗那 

城市规划师：
伊德方斯·塞尔达

规划建设年份：
1859年

规划面积：
9平方公里

特征形式：
棋盘式网格，对角线街道，八边形街区

巴塞罗那是塞尔达的理想城市
我们去暴走了很长的八边形街区
这样的规划让交通变得很通畅，人车分流的界限更加清晰

而在城市的配套中
塞尔达的内心将所有的街区都变得无差别
导致我们扫街的时候经常有点恍惚是不是已经走过
这是他心里的平等
大家不分区域的好坏，不分阶级的高低
共享一切城市的配套和资源
在理想国中平等权利

其实欧洲领先的，一直是精神创造的意识形态
而不是某个具象物
那不过都是精神的创造之美

来巴塞罗那，注定是为建筑奔走的脚耙手软
突然闲出来的一天
我们去了圣十字保罗医院

建筑名称：
圣十字保罗医院
Hospital de la Santa Creu i Sant Pau

建筑设计师：
路易·多梅内克·蒙塔内尔

建设年份：
1901-1930年

来这个建筑，是因为认知的颠覆
我们对医院都有固定印象的理解
但这个医院，一直到2009年还在使用，感觉在这里生病住院，都是一种童话般的享受

加泰罗尼亚地区的近代设计师
感觉都有一种类似的气质
对色彩的把握和马赛克的喜好，说不出的偏爱

欧洲的大穹顶，因为哥特式的融入
一直成为大尺度大比例美的典范
只是在一个医院，我们不太相信它的真实

让我感叹的是这里曾经的住院部
很像二战电影里的样子
配色是深一点用色的薄荷绿
心旷神怡的感受是扑面而来

医院的前方，就是最伟大的 圣家堂 
但是这个医院并没有什么人来
背后还有更大的面积是护士学院的校区，以及文化公共中心
80多年的老建筑
一群现代气息浓厚的人在使用
大概这就是欧洲的穿越之感

整个巴塞罗那的独立氛围都很强烈
大家都在自家阳台上挂着加泰罗尼亚的旗帜
这个闹了一年的公投
一直没有停歇

西班牙的经济乏力
以至于整个欧洲的经济衰退
已经是个不争的事实
这样比起来，到底哪里更好，每个人心里都会做出衡量

像当地人一样生活，是最能深入了解一个地方的形式
买菜，到街角的面包店包两根法棍，走累了喝杯2欧不到的咖啡，回公寓煮饭

旅行，从不是什么挥霍且享乐的理由
而是平实地如自家的生活

这是旅程，也是人生
没有什么羡慕、轻松、困难
只要热爱，总是愿意上路

巴塞罗那离不开高迪，无疑，这是一座高迪之城
来西班牙的人，如果没有走入高迪的世界，就像没来过一样
在这样的淡季造访，我还是能很深刻的体会，来自世界不同国家，对高迪的不同理解

如果单从高迪的建筑谈起
我们已经找不出更多可以形容的词汇来诠释他的建筑
来到了这里，有很完整的解读，可以让你领略一次建筑和历史的前因后果，能让所有的人以游学的心态，对高迪产生无限的敬意

但在我心中的高迪
并不是那些简单的才华
精彩在于，他重新定义了我们对专业的不同维度要求，而所有不朽抑或伟大，都是商业造就的奇迹

经济学，是一门社会学科
就如我一直追逐的美，不是平白无故，它得益于商业的价值，和同行者及时代的赋能

高迪【巴特罗之家】

房地产有句经典的口号：地段！地段！还是地段！
巴特罗之的诞生，就是一次房地产的衍生光芒

进入工业时代的资产阶级，开始进行消费的一次升级，有格调的炫富，除了在巴塞罗那最繁华的大街上置业，还要有非凡的设计

此时的高迪，已经成名
商业的口碑，可以胜过所有广告，作为一个创造类和执行者，作品是会说话的

建筑名称：
巴特罗之家 
Casa Batlló

建造年份：
1877年

建筑功能：
私人住宅/富贵家族型使用


我们完全可以用豪宅来定义这栋建筑，一个绝对的富贵之家，身家显赫，巴特罗这家人的建筑设计，就如同在太古里买了一栋别墅的地位

关于曲线，自然，是高迪的标签
在人物灵气及天赋的领域，中国有句俗语，叫做：万般皆是命，半点不由人

高迪木匠之家的耳濡目染，及儿时生活的不同，让他的天赋，在大自然之间得到升华
我们总爱劝人努力
但不一定所有的事情，都可以用努力来实现

巴特罗之家，是高迪接受的一项商业任务
无从考量他当时能收多少的设计费，但高迪并不是用随心所欲的表达和自我满足，来完成商业服务

所有的专业，一定需要直指定位，要懂得服务的对象需要什么，要从他们的状态去平衡自我风格与妥协之间的关系

一个设计师，需要创建和美相关的内容，而更重要的，还需要懂得执行运用的细枝末节
并不是只有设计这种行业是这样的苛刻
所有的行业，只要你是在赚取利润，进行市场化运作，那都逃不开关于“复合型人才”的必须

专业，就是那个关于复合型的解读
你必须要让自己的工作产生领域内的美感，无论做着表格、报告这样繁琐的工作，还是做着天马行空、创意无限的工作，美感，是自我的要求，是对哪怕一点点不满意都要想办法解决的方案

而之后，就是深耕细作的创造
来自于时间的总结，从念想到完成的路径，以及每一个步骤的追根溯源

专业，在商业服务的领域，是自我苛求和约束的自律要求及管理
它不是用钱来推动，也不是为了某个外物
仅仅就是：
我想把这个问题解决地更好
我想试试还有没有更多的可能

基于这样的底层逻辑
我们能看到高迪像龙脊一样的屋顶，像外星人一样的烟囱，像海洋波浪般的结构，像流动时间一样的采光点

高迪的信仰，对上帝的完全膜拜
是他专业道路上的进化
当你把自己的世界拓得足够宽，你一定会感觉到诚惶诚恐，一定会更加看到自己的渺小和无知，也更能与一切万物和平相处，并且时刻带着敬畏

这是高迪的专业
巴特罗之家，我们看到了商业造诣的美

高迪【米拉之家】

米拉之家，在介绍中都说这是高迪私人住宅的收官之作
但为何要收官
以高迪这样满腹热忱的建筑设计师来说，极其不合理

而在我看来，是他对社会的无奈和失望

建筑名称：
米拉之家 
La Pedrera

建造年份：
1906-1912年之间

建筑功能：
私人住宅及出租商业/半住宅半商业模式

米拉之家的主人，相较巴特罗之家来说，就是土豪和贵族的区别
他们之间存在因果关系
因为有了巴特罗之家在格拉西亚大道上的光辉夺目，富豪米拉才想找到高迪给自己也设计一套婚房

每一个好的设计师或者工作者
都会在商业服务中逐渐寻找到自己的风格和定向，找到真正适合自己的一种类型
当高迪对建筑、空间、力学、材料结构有了更多感悟和总结后，他把每一次商业服务都当成一次自我挑战

很显然，米拉之家建成之后，在19世纪初的年代，超前的设计思路及太不趋于大同的方式受到了市场的考验
所有的评论都恶意相向，指责这栋诡异的建筑，就像一个老鼠住的房子

所有时代，都是这样的不堪
一切新鲜及可能被颠覆的东西，都会受到舆论的指责

因为看不懂，你与我不同，源于人类的恐惧心理
我们害怕那些小众的出现，但每一个人的内心，其实又在无比的需要小众
谁都不想和谁变得一样
但是外界的压力面前，考验的就是每个人的认知和定力

这是高迪的专业巅峰
米拉之家，以那个令人咋舌的鲸骨结构撑起了整栋建筑，所谓有呼吸感的建筑，就是丢掉了传统的承重墙，让米拉之家里面的每一个住户，都可以肆意更改自己的户型

直指人心的设计
却在不停的争议中才建造完成
富豪米拉无法接受外界的指指点点，他没有传承好这栋价值无限的建筑，易主到了房地产商和银行家的手里

终究
看不到商业价值的人
就是短视和可持续之间的区别
所有出现在眼下的诱惑也好，困难也罢，都像唐僧取经路上的各种妖怪，是否能扛得住，就看最后那个真经对于你自己的含义和期望有多大了

就像那句老话
一个人能走多远，要看他眼光有多远

米拉之家，终结了高迪商业服务领域的热情，但也开启了他内心真正的归宿

在高迪的时代，观察自然是他无奈的举动
他从小患有风湿，没有办法时刻和小朋友玩耍，正所谓上帝给你关了一扇门，必定会为你开扇窗

很多世俗里有所成就的人物
都得益于人生里遇见的灾难或者不幸
我很讨厌用鸡汤模式来鼓励什么，能前行的，愿意或者不愿意前行的，终究都是自己的选择

这个选择，是人生的命门开关
当你总是急急忙忙地赶着什么的时候，相信我，人生一定会用某种方式让你慢下来，只有慢下来，才会耐着性子去开始观察

观察身边的一切，观察自然万物，观察那些因为匆忙而从来没有关注过的小事
发现了观察的乐趣
就是新维度人生的降临
重新理解世界的方式，往往就是这么简单
大家不过都在大众舆论中默默装傻

这是初识的高迪
100多年后的理性认识
我们无法用才华这样的词语来形容他，他更像是谨小慎微的科学家，用着探索精神在对话世界，又在用诗意情结释放自己

找到了自己的人
一定会感受到何为平和，何为富足

就像很多社交平台的普世名言一样
“以你个人的努力程度之低，根本还轮不到拼天赋”

关于努力的解答，就是时间，一个世界上最公平的度量衡

高迪的努力，就是他丢掉了生活赋予的一切乐趣，终生不娶不恋，不讲究吃穿，把一生都献给了自己的事业

与其说事业，不如说是热忱
沉默寡言，性格孤僻的高迪，从人物设定上，就注定了一条不归路，时代这样选择了他，他也这样拥抱了时代

在一个建筑行业无比吃香和艺术运动大力兴起的年代，他和他的才华诞生了
在城市化演变和现代主义浪潮里的加泰罗尼亚地区，他的想法填补了产业的空白
在认识了一生伯乐欧塞比·桂尔之后，人脉、际遇及盟友间的互相赏识，他的作品开始付诸于现实

高迪的一生
写满了关于“天时地利人和”的法则
那个叫命运的东西，缠绕着我们，伟大与普通之间的沟壑，皆是人生的造化

更理性和客观地去看待高迪
是我想寻找其一生悬命的另一个课题
就像我们总爱在商业中敬仰乔布斯，无一不透露着人物的不堪与疯狂

我以一个普通游客的身份关注圣家堂，但却得到了一次新的收获
对宗教的浅薄，对建筑的无知，注定了在这个圣殿面前，大部分人都慌乱地顾着拍照

能在这里面沉思的人，少之又少
普通人爱询问的，都是图像、场景的具体解构，为什么有个像天马流星锤一样的物件，为什么一定要凛冽的外立面修葺……

而圣家堂，是高迪在31岁接手的任务，这个任务让他付出了往后40多年的时间，更用最后进入晚年的12年时间完全倾注于这一个项目

大部分人都没有思索过，自己的31岁，是什么样，在做着什么，在期许着什么


PS：
尝试用一个简易模式标注圣家堂 
也许你以后造访时不会像我刚踏入圣殿一样的慌张
也许我们还可以相约
圣家堂建成之时一起前往

【圣家堂/平面及外立面构成】

/////////////////////////////////////////// 诞生面
描绘了耶稣诞生的时刻

这个部分是高迪主持修建的，首先动工诞生面的意义，在于大众都喜欢看很祥和很创世纪一样的场景，不喜欢痛苦

诞生之时，就是希望，繁花盛开，一片祥和
如我们东方的神话故事，文曲星降世，天边必会闪现一道金光

耶稣诞生，就是我们每次都过着不太明白原理的圣诞节
约瑟代表希望，玛利亚代表信仰，耶稣代表仁爱 
基督教里认为人都是有罪的，我们需要赎罪，耶稣的仁爱 ，让他走上了代表人类受难赎罪的道路，冥冥中的注定，而得到了升天和永生

/////////////////////////////////////////// 受难面
描绘了耶稣受难死亡的时刻
故事原型就是《最后的晚餐》

这个部分的雕塑是苏比拉克斯主持修建的，我们第一次看，以为是未完工状态，但这是高迪的心思，狰狞的线条，是人拉伸着的肌肉和裸露的肋骨
建筑会说话，一切故事都可以用艺术来表达

几何的雕塑模型，与诞生面是完全的对立
看起来骨架嶙峋，却是耶稣人生中最重要的时刻

/////////////////////////////////////////// 内部柱林
高迪的教堂
是一片参天大树撑起的森林

内部的第一个精彩，就是这个顶天立柱的结构
热爱的人会喜爱它的创新，而不热爱的人，会觉得那是世界上最不可理喻的教堂
它违背了哥特式教堂的传统
它玷污了很多信徒内心的圣殿

这里在得到了教皇的支持后，才慢慢得到大众的理解
舆论，就是《乌合之众》里的盲从或者痴线
群体效应，哪怕你明白了，有时候也逃不开，随时随地保持独立的清醒，太难

/////////////////////////////////////////// 光与彩玻
高迪对光的理解
是造化万物的能量

窗户的彩玻不是高迪的设计
但却是严格遵循它的思想
高迪对光的痴迷和理解，是观察整个自然而来，每个时间，每个状态，每个需求，以及予人的不同意义

蓝色的光是清晨，在耶稣的诞生面，希望而冷清
红色的光是落日，在耶稣的受难面，火热而惨烈

在我们的工作法则里，不论拍摄也好，构建场景也罢
每一次商业任务，我们都喜欢遵循自然法则，因地制宜

这个深刻的道理，有时候会被认为是不作为感的佛系，但是，每个人，生而为人，立于自然，也许都要学习与它的相处之道

不去破坏，而是循着神给予自己的指引，到达某一个彼岸

/////////////////////////////////////////// 神与我们
圣家堂不是高迪一个人的
它是神创造的群体智慧

当你的追求高于了人类，也许付出的就是一生不朽
高迪最后对神的献身，就是倾注自己毕生
不论他在做着怎样的商业任务，时刻牵引他的，都是31岁接纳的这个建筑

一个关于神的建造
他明白的是此生已经看不到圣家堂的落成
于是竭尽全力的用各种方法记录，采样，让后人有迹可循有样可依

这是个群体的智慧
就像张大千走入了莫高窟之后，用一次次不断的临摹复刻，寻找到自己和这个世界的关系

伟大成了伟大
那个过程，讲起来是戏剧的精彩，做起来是枯燥的重复

高迪是一个既出世，又入世的人
有着对自己的掂量，还有对世界的好奇

他的故事，特别像一个完整的商业案例
在我心中的商业理解，它不是生意，更像事业
纳入了事业的版图，往往就是你付诸一生的开始

所有关于商业的故事，创业的励志，背后都是一个看似无欲无求，但对某事有疯狂和偏执的热爱

这种热爱，造就了与普通人的万步之遥
比任何都来得坚不可摧

高迪的一场人生，没有退休二字，没有静享岁月的片刻
乃至于他最后被电车撞死这件事，都让我觉得是上帝对他的心疼

从耶稣的不同时刻
诞生，受难，荣耀，最不值得一提的永远是死亡，死亡的安息，恰是我们最终的归属，所有的承载，都在有生之年，得到无以复加的打击

终其一生的热忱
高迪的伟大背后，是我们每个普通者的平凡

追逐吧
为自己的内心

全世界都在鼓励每个人保持初心
初心是什么，成为了自顾自的精神疗养安慰剂
活在初心的梦幻里，好像路途坦荡又美丽动人

真实的理性回归，忘记初心，也许才是我们能走得更好的一种方式

在每个人的历程里
最开始的地方，充满了傻白甜
不懂世事，不解风情，不明白世俗，更不理解自我

我们都是带着自己对自己的欢喜，成为了后面的战士
岁月和经历让每个人成长，新的迭代和变化往往是经验后的思索
而初心，保护地如此小心翼翼，不过都是后来的自己不愿承认曾经的自己，也如此无知懵懂不堪一击罢了

2017年才对公众开放的建筑，高迪的处女作，我留到了最后
回到高迪成长时间的伊始，在文森之家，其实我们找不到太多关于高迪颠覆自我时代的痕迹

一个讨喜大众的建筑
一个符合当时主流审美的处女作

建筑名称：
文森之家
Casa Vicens

建造年份：
1883年

建筑功能：
私人住宅/现已成为艺术型参观博物馆复合型


高迪在接手这个项目时，刚毕业不久，没有社会阅历，曾经的经验也是实习参与各种导师的建设

见多肯定能识广
但也很容易迷失

这是个悖论，如同初心一样

典型的摩尔建筑风格，配色异常的摩洛哥 
一个世纪之后，从现在的眼光来看，是所有网红场所趋之若鹜的一种类型

大众喜爱这样的喜悦
这是商业里面太重要的课题
如何去做市场的迎合，如何满足大众的审美，艺术领域的商业表现都给出了答案，没有给出答案的，是那些经常被人说起的，当代艺术，看不懂

在自己对“喜爱什么”这样的描述之前
值得探究的，往往是喜爱背后，是源于何物

很多被环境影响的喜爱，潜移默化，那是迷茫的开始，因为所有人都在这样做，因为身边的东西都是这个样子
所以，理所当然

文森之家现在已经被现代模式进行了改造
内部中庭花园成为了一个很有调性的咖啡馆，2-3F成为了当代形式的陈列展览室，让大家清晰看到高迪的艺术成长脉络

里面有很多关于城市发展和艺术发展的痕迹
如果有心，也许能回馈给自己一些不同的东西

在高迪的一路探访中
我终于看到了“开始即是结束”的论调，一个在我心中萦绕了很久的疑惑

无数次在是否要保持初心的论调上纠结
又无数次的自我推翻

高迪告诉我，初心是懵懂的，无知的，它会长大，长大了之后，初心已不是原来的模样，它是一个新物种，在滋养

所有当你开始着手准备的事情
就意味着结束的到来已经马不停蹄
我要警醒自己的，是那种带着太多鼓励状态的喜悦沉沦

就像第二曲线定义，寻找你人生即将到来的高峰点，避免自己进入下坡路的走势，是一个哲理又科学的研究课题

就这样和巴塞罗那告别
也差不多走向了西班牙的完结

旅行者们的生活，每一天，都在世界的各个角落发生
有人用旅居状态，有人用环游状态
而旅行本身，其实是一件特别劳累和苦情的事情

最好的休息，是在家躺睡吃拉
最好的苦难，是上路走遍万水千山 

城市与城市之间的周转是自驾
西班牙自驾认可中国的驾照翻译件，不需要国际驾照，办好翻译手续就可以上路
全程都是高速路况，左舵，和国内标识一样，google导航基本无障碍
选择的租租车App，国内网上办理及选车，到西班牙指定地点直接取车

值得注意的是：
1、一定选择全险，贵不了多少
2、可以异地还车
3、欧洲车型都比国内车型要小，考虑下坐的人数及行李，很有可能后备箱装不下两个最大尺寸的行李箱
4、欧洲停车场都mini小，很考停车技术，太大的车可能会不方便找车位
5、路上服务站很多，上厕所免费，加油方便，带张visa卡就行了
6、城市交通，遇到人行道一定要让人，人行道有两个信号灯，转弯过去的时候要看一下
7、高速路上，长时间占超车道，会一路被人竖中指鄙视的
8、大部分路段是免费的，有一部分收费路段，都是自助取票投钱，没有工作人员

这个就是高速收费的过路卡
大概我们南部跑下来，过路费花销在50欧元左右，全程1800公里左右

以建筑之名的旅行
只是多了个出发的理由，给自己找一份出发的勇气
出发是很难的，在路上更是需要每次狠心的选择和放弃
为着一些莫名其妙的恶趣味，大概生活才不至于枯燥无聊吧~